domingo, 5 de septiembre de 2010

Mineros Reloaded.

Okay!. En total hicimos tres meustras de los mineros. De la primera no sacamos muy buenos comentarios, faltó caracterización, era MUY informativo- algo que me ha perseguido desde el semestre pasado, y con lo que trato de trabajar-faltaba proyección en las voces, etc.
Bueno ese ejercicio se perdió pues despues trabajamos un par de semanas con la foto de las viejas, y noes enfocamos en eso, aunque a lo mejor pérdida es seguramente un término exagerado. En vez de perder ganamos, porque aprendimos el sistema que tanto me gustó y sobre el cual hice una observacion en mi publicación anterior. El problema es que este no se aplico en el grupo de trabajo cuando reanudamos los mineros, lo cual me frustro un poco, ya que ahi estaba "la madre del cordero". En fin...
creamos una historia y empezó el ensayo. Fue muy dificil para todos, algo raro pasaba teníamos un pseudo bloqueo, nuestras actuaicones eran horribles, y a mi por lo menos me quedaba rara la dramaturgia, esabamos desconcentrados, no teniamos lugar para ensaya, etc.etc...
HASTA que llego nuestra directora Aranzazú, y nos centramos. Estoy segura de que en un par de hora avanzamos, la energía que teníamos, o la disposición cambió drásticamente. Asi que presentamos mucho mejor el miercoes, con un problema serio, LA CARACTERIZACIÓN, además de otras críticas de dramaturgia. 
Y tuvimos suerte, porque alexei se enfermó asi que pudimos mejorar en dos dias para la evaluación.
Pese a que somos un grupo muy bueno, cercano, que nos escuchamos (el grupo consisitia en yo, Mario, Javier, y Ale), respetamos, y participamos, Creo qe nos afectó ene elno poder trabajar en el espacio, estoy segurísima de que eso nos modifico, porque trabajar a los pies de una escalera es distinto de una sala de clase, por luz, proyección, y sobretodo, desconcentración. Puaj!. ¡Qué enemigo!. Para complicar aún mas las cosas, en pleno ensayo me dio un bloqueo y no era capaz de hacer una señora de edad, me compliqué mucho, no me sentía organica: me tneía que agachar a reclamar y se me hacia imposible! ¿ cómo es posible maldecir y agacharse con 60 años a la vez? todo un misterio para mi.
Al final pude superarlo y mejoré un montón, bajé la voz ( que es un tema que me perseguirá hasta la muerte) y encontre una forma en el cuerpo, que trate de integrar orgánicamente a las acciones que tenía. 
Bueno, me quedo esperando las notás y sobretodo los comentarios, para saber si mejoré, o no.
Creo que al fin estoy tratando de integrar las cosas que voy arpendiendo y los comentarios que me van dando. A veces me asusto y pienso como: " y si no lo estoy hacinedo?¿qué pensanrán? etc. pero he ido aprendiendo cosas: como que mientras yo lo sepa vale, y que uno se pone sus limites, uno se conoce, asi que me cuesta, lo sé, pero mejor lento y seguro.
Beatriz Contreras

domingo, 29 de agosto de 2010

Me gustó

tengo ganas de hablar del ejercicio de las viejas/la huida/el desierto.. o cualquier variante que se le haya otorgado. Este ejercicio me encantó!, y concuerdo mucho con los comentarios que dio nuestra compañera mandy de que también fue bueno partir con una foto y asnjdhrf4krhgjks. Necesito partir desde cero para epxlicarme bien.
Lo primero que hizo el profesor en actuación I fue darnos a elegir una foto como estímulo y a partir de ella crear. Esa era la instrucción. Pero al parecer no entendimos muy bien, pues nuestro grupo que hizo "los mineros" fue muy informativo y no logramos lo que se pedía, que si pienso ahora no entendí muy bien qué era. En fin, todo quedó mucho mas claro cuando repetimos el ejercicio con otra foto. Hubo otro sistema que marcó la diferencia. Esta vez el ejercicio se hizo paso a paso, dándonos el espacio de entender el proceso creacional, de una foto a una puesta en escena. Los pasos eran los siguientes:
1) elegir una foto
2) crear una historia a partir de la foto
3) marcar hitos importantes de la historia
4) hacer fotos de estos hitos
5) crear transisiones de una foto a otra
6) ensayar
7) mostrar

De esta manera el alumno peude reconocer y entender el conflicto y los momentos clave de la hsitoria, y eso te ayuda a darle un estado mas especifico al personaje.
Este ejercicio lo mostramos dos veces. La primera estuvo bastante imrpovisado y habia un nulo trabajo de direccion, ya que no le dimos significancia a practicamente nada, pese a que el ejercicio como dijo alexei estaba "muy bien encaminado" y asimismo lo sentimos como grupo. La segunda vez nuestro compañero y amigo R. de diego nos dirigió y ahi tomamos mucha conciencia de cosas que antes habiamos pasado a llevar.
Yo al menos siempre me aterré de ser directora y me asustaba que me llegara a tocar alguna vez, porque no lo entendía. Y ahora estando desde adentro viendo y entendiendo como voy cambiando frente a las indicaciones de quien me ve desde afuera, es mucho mas claro. Cómo una simple postura y el peso determinan una situación, la vuelven mas tensa, como el hecho de bajar la voz de usar mas el centro me ayuda, porque me dio otro peso, otra emoción, y me gustó encotnrar en mi una diferencia.
Yo quedé muy conforme con el trabajo que mostramos por segunda vez y pese a que a todos nos faltó caracterización, el curso pudo ver, interpretar y sentir.
Siento que este ejercicio me ayudó mucho a poder entender las cosas que puse mas arriba. Creo que el sistema es la mejor forma de ordenar las ideas que nos surgen. Y espero de verdad que ese sistema se me haya adherido a la piel para poder transmitirlo al ejercicio de los mineros que presentaremos el miercoles 1 de septiembre. Ahi les cuento que tal me va!

Beatriz Contreras Vargas

lunes, 23 de agosto de 2010

FoToO!

Nuestra foto es un hospital psiquiátrico alrededor de los años 80. Se ven 3 personas en él y el lugar está en muy mal estado. Lo primero que hicimos fue buscar informacion de la atención a la salud que había en esa época. Así fuimos ubicando el lugar en un contexto específico. En esa época el sistema de salud pública, específicamente en el ambito de la salud mental, recibía tan poco dinero que existía poquísima gente especializada en él. Dentro de la salud pública, la salud mental era de las últimas preocupaciones. Es decir, era a la que menos le llegaba dinero y la que peor mantenimiento tenía, a pesar de ser la más utilizada. En los 80, ya había pasado un buen tiempo desde el inicio de la dictadura, por lo que los hospitales psiquiátricos se convirtieron en lugares cada vez más "populares". La principal razon por la que la gente llegaba a los psiquiátricos, era por desarrollar conductas paranoicas por el mismo hecho de vivir en un ambiente de inseguridad y miedo. La mayoría de las mujeres llegaban por depresiones causadas por algun familiar desaparecido y los hombres por traumas de torturas. Además, existía gente que llegaba alos psiquiátricos por abando.

A pesar de tener TOOOODA esta información ((que esto es un resumen del resumen)), por supuesto debíamos sintetizar y tomar decisiones de qué mostrar y qué no. Cada uno tenía una biografía de su personaje, la cual a pesar de que no la mostramos, creo que sirve bastante para armar personaje y para crear situaciones de conflicto. Además, nunca debemos olvidar que nuestro punto de partida es la foto, y no la información extra que sacamos cada uno. Por lo tanto, nos centramos más en el abandono y el mal mantenimiento del hospital por la época que se estaba viviendo. El día de la muestra no funcionó como esperábamos, porque tuvimos algunos problemillas técnicos. A pesar de que no pudimos mostrar lo que en realidad queríamos mostrar, creo que fue por falta de ensayo y no por falta de decisión o por falta de información. Creo que el no mostrar TODO lo que investigamos fue una buena decisión en el sentido de que SIEMPRE esa información ayuda en algo. En nuestro caso, nos ayudó a crear la situación que mostraríamos, los personajes y el conflicto. Quizás si no hubieramos investigado sobre esa época, hubieramos creado una situacion totalmente diferente. Esto demuestra que en realidad, la información que se tiene sobre un tema nunca sobra. Siempre es un aporte, aunque sea para el actor y para el proceso de creación.

Macarena Carrere Zenteno

domingo, 22 de agosto de 2010

El Espacio

En movimiento hicimos un ejercicio muy difícil. Debíamos improvisar en parejas, pero moviendonos como NO nos movemos. En el fondo, debíamos evitar hacer lo que siempre hacemos y hacer lo que nunca hacemos. Es difícil porque uno se siente limitado, amarrado a una instrucción. Pero lo que pudimos reflexionar después del ejercicio, fue que muchas veces creemos que al hacer lo que queremos estamos siendo libres, pero en el fondo, estamos haciendo siempre lo mismo, lo que nos acomoda, y estamos amarrados a una sola manera sin investigar en otras

En el ejercicio que hicimos de cómo utilizar el espacio, creo que lo mejor era tener esta mentalidad. A mi grupo nos pusieron en dos cuadrados. Dos personas en una esquina de la sala y las otras dos personas, en la otra esquina. Lo único que debíamos hacer, era crear una situacion entre los cuatro, pero SIN SALIRNOS DEL ESPACIO. Por supuesto, nos sentimos MUY limitados. No nos escuchábamos porque estabamos muy lejos, además había otro grupo que utilizaba un espacio que estaba JUSTO al medio de los dos cuadrados, lo que hacía que nos costara comunicarnos. A pesar de que nos costó muchísimo por el mismo hecho de sentirnos limitados, finalmente pudimos crear una situacion utilizando esa limitación. Utilizamos la dificultad de entendimiento entre las dos parejas y la lejanía de los espacios como si hubieramos estado cada uno en el balcón de una casa. Así aprendimos a no nadar contra la corriente, sino usarla a nuestro favor. No peliar contra esa limitacion, sino que estudiarla de manera que nos ayude. Dejamos de verla como una molestia, para verla como un aporte, y así finalmente pudimos crear una situación en base a ese límite.

Realmente, el espacio es algo ESCENCIAL en el teatro. El hacer que el espectador entre en una convención determinada por el espacio, hace que él mismo CREA en lo que pasa enfrente de él. Así, el espectador entra en un mundo donde hay una convención donde hay reglas y límites, y la tarea del actor es integrarlas de una manera que el espacio participe del total, y no que quede como un espacio "cualquiera" o un espacio que no importa. En el fondo, el espacio participa de lo que se muestra y es tan importante como los actores. Así como un personaje debiera siempre aportar algo, el espacio también.

Macarena Carrere Zenteno

El Lugar

Primer trabajo: ir a observar un lugar y crear una escena en base a este. Lo principal de este trabajo, era trabajar EL TIEMPO, por lo que decidimos con mi grupo, ir a observar el metro Los Leones. Al llegar, nos fuimos dando cuenta de la cantidad de material dramático que hay en este lugar. El hecho de que esté siempre lleno de gente, hace que se produzcan situaciones bastante particulares. Mientras estábamos ahí, en un lugar donde el tiempo pareciera ser más rápido de lo normal, fuimos captando situaciones que a pesar de estar inmersas en tiempo tan acelerado, sobresalian de la situacion general por el mismo hecho de estar en un tiempo diferente. Por ejemplo, una pareja de enamorados que estuvieron muchísimo rato despidiéndose. Para ellos, pareciera que el tiempo fuera mucho mas lento de lo normal, como si tuvieran todo el tiempo del mundo. Así, fue como elegimos lo que ibamos a mostrar.

Después de mostrar, nos dimos cuenta de la cantidad de formas en las que se puede trabajar el tiempo en escena. El tempo de cada personaje, por ejemplo, o el tiempo dentro de la dramaturgia. Es chistoso pensar que en realidad, uno siempre trabaja con la variante del tiempo, pero sin hacerlo conciente. Creo que el hacerlo conciente, es una herramienta muy útil para crear algo que no sea monótono, sino que sea algo sorpresivo y lleno de aristas diferentes. Ojalá pudieramos tabajar más tiempo en estos pequeños ejercicios (aunque bueno, para eso tenemos el examen a final de año). Creo que estos son una instancia que se debe aprovechar para investigar en escena y tomar riesgos :) asi es que ¡eso es lo que haré! Mejor equivocarse y aprender algo nuevo que ir siempre por el camino seguro y quedarse con lo mismo de siempre.

Macarena Carrere Zenteno

martes, 17 de agosto de 2010

De la vida y la humanidad.

Que buen ejercicio!
consistía usar un pequeño espacio de la sala donde se colocaban 3 sillas en una disposicion aleatoria. Y punto. Libre. Todo es tan libre este semestre, y aunque al principio me asustaba un poco -porque me considero demasiado cuadraday necesito toda la informacion posible antes de hacer cualquier cosa-, le he empezado a agarrar el gustito, pues es a través de pequeños o simples estímulos, de los cuales vamos creando grandes cosas.
Como ha de esperarse, había que improvisar. Solo dos perosnas en escena -una de ellas siempre esperando- y ahí, que vaya y fluya. Lo primero que imporvisamos fue una clínica/consultorio/hospital/centro médico, y curiosamente en los otros 3 ejercicios se trabajó primeramente con un uno de estos centros de medicina. ¿Por qué será que todos pensamos en la espera graficada de esta manera? Es como si hicieramos una critica social inconciente. y sea real o no esto, es bueno saber que todas las personas tiene opiniones salidas de algun recóndito lugar para posarse sutilmente en alguna creación.
Finalmente decidimos que de los luagres que habiamos probado el que mejor funcionaba era el colegio.
Generalemente las personas creamos estereotipos de otras personas según los lugares y contextos sociales en los que se encuentrar, sin embargo, no nos detenemos siquiera a observar la gran variedad de personas que seencuentran en un lugar determinado, y menos en las raoznes he historias que la han llevado ahí.
Asi que el hehco de poder aprender jugando con la imprivisaicon y los personajes, creando situaciones que nos permiten conocernos a nosotros mismos, pues a traves de la imprivsacion usamos todotipo d erecursos, gran parte de ellos provenientes de la memoria, de recuerdos, buscando la relacion con el trabajo y el pasado, o situaciones que hemos observado, asi se va configurando un tercero de dos cuerpos que son en este caso, el yo y el entorno.
A medida que voy escribiendo esto me voy cuestionando sobrelas cosas
y he descubierto que el teatro es un medio de lieracion, que nos enseña más de nosotros mismos, del mundo en que vivimos y noshace más humanos.
He tenido que aprender muchas cosas este año y agradezco que el teatro por sí solo sea mi profesor, pues es quien me enseña las cosas más importantes:  de la vida y la humanidad.


Bea Contreras.

La espera.

Frente a nosostros se encuentras varias fotografias en blanco y negro de diferentes estilos, épocas, situaciones, etc. Nos llamó la atencion la más reciente de todas aquellas fotos: la de un grupo de personas, sentadas en torno a una fogata que hace de asador imprivsado. 
El lugar es árido y se ve en segundo plano a mucha gente. La mirada distraída de los personajes de la fotografia nos lleva directamente a una terrible situación: La espera de los familiares de 33 mineros que se encuentran atrpados en el yacimiento San José.
Y sin más elegimos este como el siguiente desafío.
Lo mágico del teatro es que podemos mezclar. Mezclar nuestras ideas con la realidad, crear algo maravilloso y darle un enfoque particular a algo que ha pasado inadvertido. Y aquí aparece el protagonista del último tiempo: El Tiempo.

¿Cómo es qué el la manera en que se usa el tiempo en escena puede cambiar completamente una dramaturgia?
Logicamente el factor tiempo  es fundamental en nuestro trabajo, pues lo fmailiares de estos mineros se pasan los dias esperando, hasta hoy, 12 días después del accidente. doce días en los que no se han movido de su guardia. doce dias en los cuales se ha ido acumulando la angustia la desesperanza, la fortaleza, las proyecciones.
El tiempo para estas personas se ha hehco insoportable, y si lo contrastamos con el hecho de hacer una tarea a última hora, o ir atrasados a clase. Se entiende claramente como el tiempo está DETERMINADO por el contexto.

Lo bonito de esta pega ( el actuar) es que debemos mas que cualquier otro defender nuestro trabajo. Me gustaría poder expresar mañana en la meustrade este ejercicio una pequeña parte, de todo lo que sienten estas personas, hacerlo en serio, como una forma de estar con ellos y apoyarlos. Tal vez si las personas supieramos como es estar en el lugar de otro, el teatro no tendría mucho sentido.

Adjunto un reportaje sobre los mineros y ss familias si les interesa informarse:
http://papeldigital.info/ltrep/

NO pierdan la esperanza!


Bea Conteras